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El Festival de Espiello rinde homenaje a un grande del cine: Juan Mariné

Será distinguido con la Siñal Mayestros, uno de los premios honoríficos del festival de cine Espiello. Director de fotografía de 130 películas y reputado restaurador de imágenes, Mariné mantiene una estrecha vinculación con Aragón.

El Festival de Espiello rinde homenaje a un grande del cine: Juan Mariné

A sus 96 años, y con 82 de trayectoria profesional en el cine español, Juan Mariné será uno de los grandes protagonistas de Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, que en su decimoquinta edición le tributará un homenaje en la sesión inaugural, dentro de la Sección Mayestros (Maestros). El acto tendrá lugar el próximo 24 de marzo en el Palacio de Congresos de Boltaña (Uesca).

Dos veces Premio Estatal: de Fotografía y de Cinematografía, Medalla de Oro de Bellas Artes y Espiga de Honor en la Seminci de Valladolid, entre una larga lista distinciones, Juan Mariné es uno de los directores de fotografía más prolíficos del cine español, con 130 películas rodadas con los mejores directores y artistas estatales.

A su faceta de creador de imágenes como gran director de fotografía, se suma su labor de restaurador e investigador, a la que dedica su tiempo desde hace años, después de que en 1989 rodara su última película, ‘La grieta’, de Juan Piquer Simón. A diario trabaja en el laboratorio de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) “y los fines de semana me encanta estudiar en casa”.

Su pasión por el cine, desde que comenzara a trabajar con tan solo 14 años en el Séptimo Arte, le ha llevado a realizar una colaboración en la última película de Fernando Trueba, ‘La Reina de España’, en la que Juan Mariné desempeña un papel de arranque, el de un viejo portero. “En, 2015, en la 60ª Semana Internacional del Cine de Valladolid Seminci coincidí con Trueba y a modo de broma me propuso que participara en la película que iba a rodar y así fue. Incluso viajé a Hungría”.

Historia viva del cine español

Resultaría imposible escribir la historia del cine español sin que el nombre de Juan Mariné ocupara uno de los primerísimos lugares. “El cine ha sido y es mi vida”, afirma. Guarda recuerdos e infinidad de anécdotas de todas las películas, con títulos tan especiales como ‘La gran familia’, ‘La familia y… uno más’, ‘La ciudad no es para mí’ o ‘¿Qué hacemos con los hijos?’.

Antonio del Amo, José María Forqué, José Luis Sánchez de Heredia, Pedro Lazaga o Pedro Marsó firman la dirección de muchas de las películas en cuyas fichas figura el nombre de Juan Mariné en la dirección de fotografía.

Espiello proyectará en la sesión inaugural un fragmento del documental Juan Mariné: la aventura de hacer cine, una película de Primitivo Pérez en la que narra la aventura vital y profesional de este hombre de cine, un experto en trucajes desde hace años, volcado en la restauración de kilómetros de celuloide, capaz de rescatar los que se daba por perdido.

Entre las películas restauradas sobresalen ‘La aldea maldita’ (1929), de Florián Rey o ‘La venenosa’ (1928), de Roger Lion. Incansable, sigue investigando e inventando técnicas con las que mejorar la calidad de la imagen a través de una copiadora óptica o una máquina de lavar negativos diseñadas por él. En el transcurso del homenaje se exhibirá ‘Un millón en la basura’ (1967), de José María Forqué.

Gran vinculación con Aragón

Aragón y los aragoneses se hallan muy presentes en la vida de Juan Mariné. “Admiro su seriedad y fidelidad”. Además de los lazos familiares que lo unen a Uesca (Pertusa), donde disfruta todos los años de la Navidad y de parte del verano, Mariné echa la vista atrás y recuerda “cómo uno de mis compañeros de guerra, un aragonés, me salvó la vida. En la actualidad mantengo contacto y amistad con su hijo”.

Se confiesa “un enamorado de Aragón”, tierra que le ha proporcionado buenos amigos, como los directores de cine Florián Rey y José María Forqué o el sobrarbense, José Luis Mur –uno de los principales coleccionistas de cámaras fotográficas de Europa- al que Mariné incluye en su familia. “Nos une una amistad muy sincera”, señala.

No duda al aseverar que “estoy encantado de acudir a este festival y a esta parte del Pirineo”. Al hablar del Pirineo rememora un período de tres años en los que se dedicó a la publicidad, “porque se ganaba más dinero”. Me inquiere: “¿recuerdas el anuncio de Ajax Pino, en el que caía un pino? Lo rodamos en Hecho”.

El hombre de los milagros de cine, como algunos de sus compañeros lo han definido, ha sido y es capaz de rescatar aquellos materiales que se daban por perdidos y de resolver con su creatividad cualquier problema que se presentara en el trabajo y salvarlo con trucajes. “No hay nada imposible”, asevera. Su capacidad y talento así lo evidencian.

Fuente:

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Repor del programa de la Televisión Autonómica Aragonesa a la Ronda de Boltaña con motivo de la concesión de la Medalla de las Cortes 

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y después ir a la pestaña MIÉRCOLES 15 DE MARZO y mover el cursor hasta el minuto 18’39”

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BOLTAÑOPOLIS

BOLTAÑA 14-09.cdr

Título original: Fifty Shades Darker

Duración: 115 min.

Director: James Foley

Guion: Niall Leonard (Novela: E.L. James)

Música: Danny Elfman

Fotografía: John Schwartzman

Reparto: Dakota Johnson, Jamie Dornan, Bella Heathcote, Kim Basinger, Hugh Dancy,Eric Johnson, Max Martini, Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Tyler Hoechlin,Marcia Gay Harden, Fay Masterson, Robinne Lee

Género: Romance. Drama 

Sinopsis: Cuando Christian Grey, que se siente herido, intenta convencer a Anastasia Steele de que vuelva a formar parte de su vida, ella le exige un nuevo acuerdo antes de aceptar. Pero cuando la pareja empieza a ser más confiada y a tener una cierta estabilidad, aparecen mujeres del pasado de Christian decididas a frenar en seco sus esperanzas de un futuro juntos… Secuela de “50 sombras de Grey”, en la que Grey sigue explorando sus demonios interiores y la joven Anastasia confronta sus sentimientos y confusión sobre su relación con el atractivo millonario, un tipo misterioso lleno de secretos. (FILMAFFINITY)

Críticas

  • “Aparte de menos oscuridad, también tiene menos intriga, y menos argumento, que su predecesora (…) habría que protestar contra ella por soporífera. (…) 
    Nando Salvá: El Periódico
  • “Carece del sorprendente descaro femenino de su predecesora, pero a nivel superficial es un éxito. (…) A pesar de sus deficiencias estructurales y psicológicas, es difícil no disfrutar ‘Fifty Shades Darker’ como un placer limitado.” 
    Guy Lodge: Variety
  • “Tan sosa como la primera entrega.” 
    John DeFore: The Hollywood Reporter
  • “La película parece una colaboración innecesaria entre Hallmark y los canales de Playboy.” 
    Alonso Duralde: The Wrap
  • “En lo referente a la trama, la película está totalmente deshilachada y las escenas de sexo, que son bastante gráficas a veces, van siempre acompañadas de música rock empalagosa (…) 
    Geoffrey Macnab: The Independent
  • “Es un bufet de estupidez, donde sus placeres bobalicones no se distinguen de sus muchos momentos extrañamente melodramáticos.” 
    Tim Grierson : Screendaily
  • “Cincuenta sombras más estúpidas sería más apropiado. La única convicción que Johnson y Dornan aportan a sus papeles viene de su mutua incomodidad. (…) 
    Peter Travers: Rolling Stone

 

 

 

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Inaki Lamúa: Ο Ισπανός που γίνεται… Έλληνας! [VIDEO]

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ESPIELLO

El Festival de Espiello rinde homenaje a un grande del cine: Juan Mariné

Será distinguido con la Siñal Mayestros, uno de los premios honoríficos del festival de cine Espiello. Director de fotografía de 130 películas y reputado restaurador de imágenes, Mariné mantiene una estrecha vinculación con Aragón.

Juan Mariné recogerá en Boltaña la Siñal Mayestros de Espiello, uno de los premios honoríficos del festival

A sus 96 años, y con 82 de trayectoria profesional en el cine español, Juan Mariné será uno de los grandes protagonistas de Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, que en su decimoquinta edición le tributará un homenaje en la sesión inaugural, dentro de la Sección Mayestros (Maestros). El acto tendrá lugar el próximo 24 de marzo en el Palacio de Congresos de Boltaña (Uesca).

Dos veces Premio Estatal: de Fotografía y de Cinematografía, Medalla de Oro de Bellas Artes y Espiga de Honor en la Seminci de Valladolid, entre una larga lista distinciones, Juan Mariné es uno de los directores de fotografía más prolíficos del cine español, con 130 películas rodadas con los mejores directores y artistas estatales.

A su faceta de creador de imágenes como gran director de fotografía, se suma su labor de restaurador e investigador, a la que dedica su tiempo desde hace años, después de que en 1989 rodara su última película, ‘La grieta’, de Juan Piquer Simón. A diario trabaja en el laboratorio de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) “y los fines de semana me encanta estudiar en casa”.

Su pasión por el cine, desde que comenzara a trabajar con tan solo 14 años en el Séptimo Arte, le ha llevado a realizar una colaboración en la última película de Fernando Trueba, ‘La Reina de España’, en la que Juan Mariné desempeña un papel de arranque, el de un viejo portero. “En, 2015, en la 60ª Semana Internacional del Cine de Valladolid Seminci coincidí con Trueba y a modo de broma me propuso que participara en la película que iba a rodar y así fue. Incluso viajé a Hungría”.

Historia viva del cine español

Resultaría imposible escribir la historia del cine español sin que el nombre de Juan Mariné ocupara uno de los primerísimos lugares. “El cine ha sido y es mi vida”, afirma. Guarda recuerdos e infinidad de anécdotas de todas las películas, con títulos tan especiales como ‘La gran familia’, ‘La familia y… uno más’, ‘La ciudad no es para mí’ o ‘¿Qué hacemos con los hijos?’.

Antonio del Amo, José María Forqué, José Luis Sánchez de Heredia, Pedro Lazaga o Pedro Marsó firman la dirección de muchas de las películas en cuyas fichas figura el nombre de Juan Mariné en la dirección de fotografía.

Espiello proyectará en la sesión inaugural un fragmento del documental Juan Mariné: la aventura de hacer cine, una película de Primitivo Pérez en la que narra la aventura vital y profesional de este hombre de cine, un experto en trucajes desde hace años, volcado en la restauración de kilómetros de celuloide, capaz de rescatar los que se daba por perdido.

Entre las películas restauradas sobresalen ‘La aldea maldita’ (1929), de Florián Rey o ‘La venenosa’ (1928), de Roger Lion. Incansable, sigue investigando e inventando técnicas con las que mejorar la calidad de la imagen a través de una copiadora óptica o una máquina de lavar negativos diseñadas por él. En el transcurso del homenaje se exhibirá ‘Un millón en la basura’ (1967), de José María Forqué.

Gran vinculación con Aragón

Aragón y los aragoneses se hallan muy presentes en la vida de Juan Mariné. “Admiro su seriedad y fidelidad”. Además de los lazos familiares que lo unen a Uesca (Pertusa), donde disfruta todos los años de la Navidad y de parte del verano, Mariné echa la vista atrás y recuerda “cómo uno de mis compañeros de guerra, un aragonés, me salvó la vida. En la actualidad mantengo contacto y amistad con su hijo”.

Se confiesa “un enamorado de Aragón”, tierra que le ha proporcionado buenos amigos, como los directores de cine Florián Rey y José María Forqué o el sobrarbense, José Luis Mur –uno de los principales coleccionistas de cámaras fotográficas de Europa- al que Mariné incluye en su familia. “Nos une una amistad muy sincera”, señala.

No duda al aseverar que “estoy encantado de acudir a este festival y a esta parte del Pirineo”. Al hablar del Pirineo rememora un período de tres años en los que se dedicó a la publicidad, “porque se ganaba más dinero”. Me inquiere: “¿recuerdas el anuncio de Ajax Pino, en el que caía un pino? Lo rodamos en Hecho”.

El hombre de los milagros de cine, como algunos de sus compañeros lo han definido, ha sido y es capaz de rescatar aquellos materiales que se daban por perdidos y de resolver con su creatividad cualquier problema que se presentara en el trabajo y salvarlo con trucajes. “No hay nada imposible”, asevera. Su capacidad y talento así lo evidencian.

Fuente: http://noticiashuesca.com

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Título original: Hidden Figures

Duración: 127 min.

Director: Theodore Melfi

Guion: Allison Schroeder (Libro: Margot Lee Shetterly)

Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer

Fotografía: Mandy Walker

RepartoTaraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons,Mahershala Ali, Kirsten Dunst, Glen Powell, Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell, Alkoya Brunson, Jaiden Kaine, Wilbur Fitzgerald, Saniyya Sidney, Bob Jennings, Lidya Jewett, Ron Clinton Smith

Género: Drama |

Sinopsis: Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn. (FILMAFFINITY)

 

Críticas

  • “Tramas bien compartimentadas y tan calculadas hacia su objetivo como la trayectoria de un vuelo espacial.” 
    Jordi Costa: Diario El País
  • “A pesar de su voluntario y calculado exceso de superficialidad, una película interesante y entretenida, muy bien interpretada y con una factura irreprochable. 
    Alberto Luchini: Diario El Mundo
  • “Melfi se dedica sistemáticamente a complacer a la audiencia con una sucesión de momentos que derrochan buenos sentimientos (…) pero tienden a simplificar las batallas contra el sexismo y el racismo
    Nando Salvá: El Periódico
  • “Es un ejemplo perfecto de producto calculado al milímetro (…) aquí todo son subrayados tan fluorescentes como las interpretaciones del impecable elenco (…) 
    Daniel De Partearroyo: Cinemanía
  • “Un cine que aborda el empoderamiento en su versión más popular, y uno sólo desea que la película hubiese existido en el momento que está ambientada, aunque vistas las tensiones raciales y el doble rasero con los géneros quizá no hayamos llegado tan lejos.” 
    Peter Debruge: Variety
  • “La película no sólo homenajea emotivamente a las mujeres inteligentes de color (…) sino que ofrece un retrato más realista del racismo del que solemos ver en las películas americanas” 
    Alonso Duralde: The Wrap
  • “Algunas brillantes interpretaciones y una seductora ambientación no acaban de vencer las trampas de un mensaje complaciente (…) Melfi ejecuta su historia basada en hechos reales con una insulsa grandiosidad” 
    Tim Grierson : Screendaily

 

 

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BOLTAÑOPOLIS

BOLTAÑA 14-09.cdr

Título original: Villaviciosa de al lado

Duración: 90 min.

Director: Nacho G. Velilla

Guión: Nacho G. Velilla, Oriol Capel, David S. Olivas, Antonio Sánchez

Música: Juanjo Javierre

Fotografía: Isaac Vila

RepartoCarmen Machi, Leo Harlem, Carlos Santos, Arturo Valls, Jorge Asín, Belén Cuesta,Macarena García, Jon Plazaola, Yolanda Ramos, Carmen Ruiz, Boré Buika, Salva Reina, Goizalde Núñez, Antonio Pagudo, Fernando Valverde, Miguel Rellán,Corinna Randazzo

Género: Comedia

Sinopsis: Quien no haya soñado alguna vez con que le tocaba la lotería que levante la mano. Todos hemos jugado a imaginar lo que haríamos si nos convirtiésemos en millonarios de la noche a la mañana: cambiar nuestro modesto utilitario por un descapotable de lujo, dejar nuestro tercero sin ascensor por un chalet con piscina y pista de pádel… o, simplemente, la satisfacción de hacerle al jefe un sonoro corte de mangas. Pero… ¿qué pasaría si se cumpliese ese sueño? ¿Qué pasaría si te tocase la lotería, encontrases la solución a todos tus problemas, pero no pudieras cobrar el premio porque al hacerlo todo el mundo descubriría tu afición a frecuentar a señoritas de moral distraída? (FILMAFFINITY)

Críticas

  • “Una vez más, el problema de Velilla y sus coguionistas habituales son los diálogos. (…) los rancios chistes cuarteleros, de vergüenza ajena, hunden cada secuencia.” 
    Javier Ocaña: Diario El País
  • “Oda al mal gusto, un espectáculo-grotesco y retrógrado que utiliza la doble moral que anida en nuestro país para desplegar una batería de chistes sonrojantes que demuestran que la sutilidad está sobrevalorada. (…)
    Beatriz Martínez: Diario El Periódico
  • “Lo que se le reprocha es que el trazado sea basto y vulgar, demasiado evidente todo (…) Todo es demasiado caricaturesco, estereotipado (…) 
    José Manuel Cuéllar: Diario ABC
  • “Una farsa anticuada y sin embargo plagada de chistes coyunturales y fáciles y de estereotipos” 
    Francisco Marinero: Diario El Mundo
  • “A pesar ser un filme sin mayores pretensiones que las de provocar carcajadas (…), la hilaridad se pierde entre diálogos repetitivos y tramas predecibles (…) Ni siquiera la genialidad de Carmen Machi consigue salvar este chiste con demasiada poca gracia. 
    Janire Zurbano: Cinemanía
  • “Radiografía, con brocha gorda pero implacablemente, los arquetipos de la sociedad española tan actual como eterna (…) A pesar de que se contenta con lo más fácil pudiendo haber sido más incisiva, servidor no puede menos que agarrar la hoz y defender[la] (…) 
    Fausto Fernández: Fotogramas

 

 

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BOLTAÑOPOLIS

BOLTAÑA 14-09.cdr

Título original: Hacksaw Ridge

Duración: 131 min.

Director: Mel Gibson

Guión: Robert Schenkkan, Andrew Knight

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Simon Duggan

Reparto: Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn, Teresa Palmer,Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic,Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O’Toole, Richard Pyros,Robert Morgan, Dennis Kreusler, Michael Sheasby, Ben Mingay, Damien Thomlinson, Nico Cortez, Darcy Bryce, Roman Guerriero

Género: Bélico. Drama 

Sinopsis: Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la Batalla de Okinawa, en la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso. (FILMAFFINITY)

Críticas

  • “Una película pensada para detonar en las retinas. (…) Todo salvaje, cada plano tan contrario al supuesto espíritu pacificador del protagonista que, en efecto, acaba por ser revelador. (…) un difícil equilibrio entre la provocación y el delirio.” 
    Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “Con un puñado de excelentes actuaciones y el brío natural que poseen los trabajos de Gibson, su nueva película vuelve a ser un sermón poco sutil que, en su fascinante visualización, se convierte en la feliz contradicción que es el australiano como artista.” 
    Javier Ocaña: Diario El País
  • “Gibson (…) narra este relato épico y bélico de un modo espectacular e hipnótico, con unas escenas de batalla brutales, dolorosas, espantosas (…) una de las películas de guerra más impresionantes que se han hecho nunca. (…) 
    Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • “Lo que quedará para la Historia es un fragmento de cine puro, guerra cruenta que haría las delicias de Sam Fuller, donde Gibson se hace paradoja: el pacifista más sangriento del mainstream yanqui. (…) 
    Sergi Sánchez: Fotogramas

    Premios

    2016: Globos de Oro: Nominada a mejor película-drama, director y actor (Garfield)

    2016: Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso)

    2016: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

    2016: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

    2016: Critics Choice Awards: Mejor película de acción y actor – acción (Garfield)

    2016: Satellite Awards: Mejor actor (Garfield), montaje y sonido. 9 nominaciones

 

 

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BOLTAÑOPOLIS

BOLTAÑA 14-09.cdr

Título original: Rogue One: A Star Wars Story

Duración: 133 min.

Director: Gareth Edwards

Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy (Historia: John Knoll, Gary Whitta; Personajes: George Lucas)

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Greig Fraser

Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jonathan Aris, Jimmy Smits,Alistair Petrie, Genevieve O’Reilly, Valene Kane, Warwick Davis

Género: Ciencia ficción. Acción. Bélico 

Sinopsis: El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars. (FILMAFFINITY)

 

Críticas

  • “Es una enérgica y muy sorprendente entrada en la saga galáctica con el simple y muy acertado recurso de contar lo de siempre. (…) 
    Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “Otro aburrimiento galáctico (…) Nada me resulta exultante, dramático, épico, heroico, complejo o simplemente entretenido. El gran circo no es brillante, sino de una vacuidad apabullante, falta de ritmo y de la mínima gracia.” 
    Carlos Boyero: Diario El País
  • “Una vez que sabemos que el envoltorio es tan atractivo como siempre a pesar de que se ha revisado ya una docena de veces, (…) el mayor haber que tiene la película es el reflejo moral de determinados personajes (…) 
    José Manuel Cuéllar: Diario ABC
  • “Un subproducto camuflado de superproducción autoral (…) le sobra énfasis y le falta chispa, capacidad evocadora, y en el fondo, verdadera autenticidad (…) 
    Beatriz Martínez: Diario El Periódico
  • “Rogue One es el mejor filme con el sello Star Wars en mucho, mucho tiempo (…) Que el ‘Episodio VIII’ vaya tomando nota (…) 
    Yago García: Cinemanía
  • “En ‘Rogue One’ hay aventura, hay acción y hay pequeños gags diseminados por el metraje, pero todo viene presentado de un modo realmente novedoso dentro del universo imaginado por George Lucas (…) 
    Ricardo Rosado: Fotogramas
  • “Gareth Edwards indaga el espíritu del 77 con una entrega que atina en sus momentos íntimos, convence en su comentario político… y defrauda cuando se resigna a ser metadona para fans.” 
    Noel Ceballos: GQ Revista

 

 

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BOLTAÑA 14-09.cdr

Título original: The Girl on the Train

Duración: 112 min.

Director: Tate Taylor

Guión: Erin Cressida Wilson (Novela: Paula Hawkins)

Música: Danny Elfman

Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Reparto: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Luke Evans, Edgar Ramirez, Justin Theroux, Allison Janney, Lisa Kudrow, Laura Prepon, Lana Young, Nicole Bonifacio, Marko Caka, Danielle M. Williamson, Alexander Jameson, Sidney Beitz

Género: Thriller. Intriga 

Sinopsis: Rachel (Emily Blunt) es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela… Adaptación del best seller homónimo de Paula Hawkins. (FILMAFFINITY)

Críticas

  • “La novelista proponía un cansino juego a tres voces orientado a enmascarar una intriga rutinaria, en la pantalla todo sigue igual (…) En su rauda adaptación cinematográfica, tanto el director como la guionista parecen tomarse la labor como un mero trámite” 
    Jordi Costa: Diario El País
  • “Conserva la estructura de la novela, dosifica y cambia los puntos de vista y mezcla los tiempos, (…) para producir un avance lento y calculado de la trama y del suspense (…) 
    Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • “Si Taylor es contenido, también se muestra en exceso pragmático en las tonalidades distintas del filme, y a la historia le falta algo más de pulsión e intensidad dramática (…) 
    Quim Casas: Diario El Periódico
  • “Taylor enriquece la película con flashbacks y descripciones inteligentemente integradas en los diálogos (…) Un repartazo de lujo (…) 
    Andrea G. Bermejo: Cinemanía
  • “Lastrada por un enredado juego de puntos de vista y una narración llena de confusos vaivenes temporales, pero con la demostrada buena mano de Taylor con los personajes femeninos como principal baza, (…) es un thriller sin demasiado misterio (…) 
    Roger Salvans: Fotogramas
  • “Un fragmentado thriller-culebrón de sexo, alcohol, violencia y empatía postfeminista (…) [‘The Girl on the Train’] genera una chispa voyeurista que seguramente atrapará a los espectadores” 
    Owen Gleiberman: Variety
  • “Un thriller sombrío, lúgubre e intensamente unidimensional (…) los personajes son tan simples y taciturnos que no incitan curiosidad a indagar en ellos” 
    Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

 

 

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