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Archive for the ‘CINE, RADIO Y TV’ Category

BOLTAÑOPOLIS

 

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Título original: El guardián invisible

Duración: 129 min.

Director: Fernando González Molina

Guion: Luiso Berdejo (Novela: Dolores Redondo)

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Flavio Martínez Labiano

Reparto: Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Carlos Librado, Miquel Fernández, Pedro Casablanc, Colin McFarlane, Benn Northover, Paco Tous, Manolo Solo, Ramón Barea, Patricia López, Quique Gago, Mikel Losada, Susi Sánchez, Miguel Herrán, Richard Sahagún, Miren Gaztañaga, Javier Botet

Género: Thriller. Intriga

Sinopsis: En los márgenes del río Baztán, en tierras de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en circunstancias que relacionan ese crimen con un asesinato ocurrido un mes atrás. La inspectora Amaia Salazar dirige la investigación, la cual le llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería. (FILMAFFINITY)

Críticas

  • “La adaptación es brillante, con un reparto completísimo y un acabado formal impecable. (…)
    Federico Marín Bellón: Diario ABC
  • “Nunca se hace larga, aunque lo sea, es pulcra, tiene un excelente ritmo y una puesta en escena de artesano, impersonal pero efectivo” 
    Javier Ocaña: Diario El País
  • “Pese al buen hacer de su reparto, la película naufraga en su deseo mal reprimido de trascender la letra del crimen. Todo se antoja tan arbitrario como afectado (…)
    Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “Un involuntario homenaje al oficio del actor de reparto (…) thriller dramático sobrio con una atmósfera inquietante (…) una Marta Etura inmensa (…)
    Andrea G. Bermejo: Cinemanía
  • “Se amolda a la perfección a las características del relato criminal y psicológico (…) Es una película de clima tan poderoso como absorbente (…)
    Beatriz Martínez: Fotogramas

 

 

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Título original: Es por tu bien

Duración: 93 minutos.

Director: Carlos Therón

Guion: Manuel Burque, Josep Gatell

Música: Javier Rodero

Fotografía: Miguel P. Gilaberte

Reparto: José Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, María Pujalte, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé, Luis Mottola, Miguel Bernardeau, Manolo Solo, Luis Callejo, Manuel Burque, María Hervás

Género: Comedia

Sinopsis: La peor pesadilla que un padre puede tener con una hija es que ésta crezca y llegue el día en que le presente a su novio, y que éste sea un tipo despreciable que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a tres padres: a Arturo, a Poli y a Chus. Sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios a su juicio abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea. (FILMAFFINITY)

 

Críticas

  • “Arranca mal (…) Pero remonta gracias a un guion, (…) en el que las situaciones, más que los diálogos, tienen cierta gracia. Eso sí, nunca molesta porque quiere demasiado a su presumible público (…), y a sus personajes” 
    Javier Ocaña: Diario El País
  • “El equipo demuestra su experiencia en teleseries con las situaciones de comedia disparatada, conyugal y costumbrista (…)
    Francisco Marinero: Diario El Mundo
  • “Plagada de altibajos. (…) Coronado (…) se alza, por muchos enteros, sobre un guion que tiene algunos gags empáticos pero que, en general, es demasiado previsible y un tanto vulgar y plano. (…)
    José Manuel Cuéllar: Diario ABC
  • “Tópicos y situaciones más embrolladas que divertidas, pero tiene a favor la buena comunión que se establece entre los tres principales protagonistas (…)
    Quim Casas: El Periódico
  • “Se nos presenta como la heredera más evidente de (…) ‘Todos los hombres sois iguales’. (…) probablemente constituye uno de los retratos más sagaces de la España del último lustro. (…) Puntuación:
    Rubén Romero: Cinemanía
  • “Está próxima a esas comedias populares que, sin ofender a la inteligencia de públicos más exigentes, nos ofrecía lustros ha Manuel Gómez Pereira. (…)
    Jordi Batlle Caminal: Fotogramas
    – Entretenida y en ciertos momentos divertida, ideal para ver durante estas vacaciones. En esta semana santa, la comedia se impone al género cinematográfico propio de estas fechas  “péplum”
    El mundo desde Boltaña

 

 

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Título original: Beauty and the Beast

Duración: 123 min.

Director: Bill Condon

Guion: Stephen Chbosky, Evan Spiliotopoulos (Novela: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)

Música: Alan Menken

Fotografía: Tobias A. Schliessler

Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Emma Thompson, Ewan McGregor, Ian McKellen, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Stanley Tucci, Hattie Morahan, Adrian Schiller, Chris Andrew Mellon Productora

Género:  Musical. Fantástico

Sinopsis: en imagen real del clásico de Disney “La bella y la bestia”, que cuenta la historia de Bella (Emma Watson), una joven brillante y enérgica, que sueña con aventuras y un mundo que se extiende más allá de los confines de su pueblo en Francia. Independiente y reservada, Bella no quiere saber nada con el arrogante y engreído Gastón, quien la persigue sin descanso. Todo cambia un día cuando su padre Maurice (Kevin Kline) es encarcelado en el castillo de una horrible Bestia, y Bella se ofrece a intercambiarse con su padre y queda recluida en el castillo. Rápidamente se hace amiga del antiguo personal del lugar, que fue transformado en objetos del hogar tras una maldición lanzada por una hechicera. (FILMAFFINITY)

Críticas

  • “A la supuesta vocación de fidelidad de Bill Condon la ha cargado el diablo, porque no solo mucho se ha perdido por el camino, sino que las nuevas aportaciones restan y no suman.” 
    Jordi Costa: Diario El País
  • “Pese a la prudencia del guion (…) y a pesar de la vistosidad de sus números estrella, el conjunto adolece de un renqueante servilismo al original que, por momentos, crispa (…)
    Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “Combina la animación, la imagen real, la misma música y similar espíritu, y de una forma atractiva, entretenida y romántica. (…)
    Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • “Condon aporta a ‘La Bella y la Bestia’ mayor mesura dramática, estilización en los números cantados y gran aprovechamiento del decorado y la tecnología para crear emociones (…)
    Quim Casas: El Periódico
  • “Mejora respecto a la original cuanto más se parece a ella (…) gana cuando reproduce de forma clónica todo aquello que nos robó el corazón entonces (…)
    Andrea G. Bermejo: Cinemanía
  • “‘Beauty and the Beast’ casa espectáculo visual y un lujoso diseño con una historia mejor que la original, lanzando un hechizo sobre los viejos fans y sobre los recién llegados. (…)
    Brian Truitt: USA Today
  • “Una mezcla de recreación e imaginación a ratos fascinante y ratos extraña (…) Es una película diseñada con cariño, y en muchos sentidos es buena, pero antes que todo eso es una extasiada pieza de nostalgia renovada.” 
    Owen Gleiberman: Variety

 

 

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Enrique Campo, Fernando Trueba y Berta Fernández, tras la entrega del premio al cineasta madrileño

El oscarizado director de cine Fernando Trueba recibió anoche la Siñal d’Onor Espiello “en reconocimiento a su modo de hacer cine, de hacernos reír, de recordarnos el poder de la comedia para mostrar la realidad de la vida humana y por su especial sensibilidad para documentar manifestaciones artísticas como la música”.

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Durante el homenaje al realizador de ‘Belle Époque’, en el Palacio de Congresos de Boltaña, se proyectó el corto ‘El león enamorado’ (1979) y ‘Salida del escritor insumiso Félix Romeo de la Cárcel de Zaragoza’ (1995).

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El festival internacional de documental etnográfico Espiello clausuró su 15ª edición con la entrega de premios. ‘Gurumbé, canciones de tu memoria negra’, de Miguel Ángel Rosales, ha sido la gran triunfadora de los Premios Espiello 2017. Rosales, antropólogo visual jerezano, conquistó el galardón al mejor documental y el Premio Espiello Boltaña al documental más votado por el público. Esta película aborda la historia de la trata de esclavos en el sur de España y la influencia africana sobre el flamenco y otros aspectos de la cultura popular andaluza.

El ruso Ivan Golovnev se alzó con el Premio Espiello Pirineos al mejor documental de temática de montaña con la película ‘Strana Udehe’. Este año se ha producido un notable incremento en el número de documentales presentados a concurso que abordaban temática de montaña y de los que pasaron a la final, 14 de 23. En los 15 años de historia de Espiello, Golovnev es el único director que ha cosechado tres premios distintos en ediciones diferentes.

El Premio Espiello Choben al mejor documental realizado por menores de 35 años recayó en el belga Olivier Jourdain con su ópera prima, ‘L’Eau Sacrée/El agua sagrada’. Por lo que respecta al Premio Espiello Rechira al mejor trabajo de investigación, la cinta ganadora fue ‘Extended family’, de Ramona Sonderegger (Suiza)

Tras la entrevista a Fernando Trueba por Luis Alegre, Viktorija Pilatovic ofreció un concierto antes del comienzo de la entrega de premios.

FUENTES: http://www.heraldo.es   http://arainfo.org

 

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El Festival de Espiello rinde homenaje a un grande del cine: Juan Mariné

Será distinguido con la Siñal Mayestros, uno de los premios honoríficos del festival de cine Espiello. Director de fotografía de 130 películas y reputado restaurador de imágenes, Mariné mantiene una estrecha vinculación con Aragón.

El Festival de Espiello rinde homenaje a un grande del cine: Juan Mariné

A sus 96 años, y con 82 de trayectoria profesional en el cine español, Juan Mariné será uno de los grandes protagonistas de Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, que en su decimoquinta edición le tributará un homenaje en la sesión inaugural, dentro de la Sección Mayestros (Maestros). El acto tendrá lugar el próximo 24 de marzo en el Palacio de Congresos de Boltaña (Uesca).

Dos veces Premio Estatal: de Fotografía y de Cinematografía, Medalla de Oro de Bellas Artes y Espiga de Honor en la Seminci de Valladolid, entre una larga lista distinciones, Juan Mariné es uno de los directores de fotografía más prolíficos del cine español, con 130 películas rodadas con los mejores directores y artistas estatales.

A su faceta de creador de imágenes como gran director de fotografía, se suma su labor de restaurador e investigador, a la que dedica su tiempo desde hace años, después de que en 1989 rodara su última película, ‘La grieta’, de Juan Piquer Simón. A diario trabaja en el laboratorio de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) “y los fines de semana me encanta estudiar en casa”.

Su pasión por el cine, desde que comenzara a trabajar con tan solo 14 años en el Séptimo Arte, le ha llevado a realizar una colaboración en la última película de Fernando Trueba, ‘La Reina de España’, en la que Juan Mariné desempeña un papel de arranque, el de un viejo portero. “En, 2015, en la 60ª Semana Internacional del Cine de Valladolid Seminci coincidí con Trueba y a modo de broma me propuso que participara en la película que iba a rodar y así fue. Incluso viajé a Hungría”.

Historia viva del cine español

Resultaría imposible escribir la historia del cine español sin que el nombre de Juan Mariné ocupara uno de los primerísimos lugares. “El cine ha sido y es mi vida”, afirma. Guarda recuerdos e infinidad de anécdotas de todas las películas, con títulos tan especiales como ‘La gran familia’, ‘La familia y… uno más’, ‘La ciudad no es para mí’ o ‘¿Qué hacemos con los hijos?’.

Antonio del Amo, José María Forqué, José Luis Sánchez de Heredia, Pedro Lazaga o Pedro Marsó firman la dirección de muchas de las películas en cuyas fichas figura el nombre de Juan Mariné en la dirección de fotografía.

Espiello proyectará en la sesión inaugural un fragmento del documental Juan Mariné: la aventura de hacer cine, una película de Primitivo Pérez en la que narra la aventura vital y profesional de este hombre de cine, un experto en trucajes desde hace años, volcado en la restauración de kilómetros de celuloide, capaz de rescatar los que se daba por perdido.

Entre las películas restauradas sobresalen ‘La aldea maldita’ (1929), de Florián Rey o ‘La venenosa’ (1928), de Roger Lion. Incansable, sigue investigando e inventando técnicas con las que mejorar la calidad de la imagen a través de una copiadora óptica o una máquina de lavar negativos diseñadas por él. En el transcurso del homenaje se exhibirá ‘Un millón en la basura’ (1967), de José María Forqué.

Gran vinculación con Aragón

Aragón y los aragoneses se hallan muy presentes en la vida de Juan Mariné. “Admiro su seriedad y fidelidad”. Además de los lazos familiares que lo unen a Uesca (Pertusa), donde disfruta todos los años de la Navidad y de parte del verano, Mariné echa la vista atrás y recuerda “cómo uno de mis compañeros de guerra, un aragonés, me salvó la vida. En la actualidad mantengo contacto y amistad con su hijo”.

Se confiesa “un enamorado de Aragón”, tierra que le ha proporcionado buenos amigos, como los directores de cine Florián Rey y José María Forqué o el sobrarbense, José Luis Mur –uno de los principales coleccionistas de cámaras fotográficas de Europa- al que Mariné incluye en su familia. “Nos une una amistad muy sincera”, señala.

No duda al aseverar que “estoy encantado de acudir a este festival y a esta parte del Pirineo”. Al hablar del Pirineo rememora un período de tres años en los que se dedicó a la publicidad, “porque se ganaba más dinero”. Me inquiere: “¿recuerdas el anuncio de Ajax Pino, en el que caía un pino? Lo rodamos en Hecho”.

El hombre de los milagros de cine, como algunos de sus compañeros lo han definido, ha sido y es capaz de rescatar aquellos materiales que se daban por perdidos y de resolver con su creatividad cualquier problema que se presentara en el trabajo y salvarlo con trucajes. “No hay nada imposible”, asevera. Su capacidad y talento así lo evidencian.

Fuente:

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Repor del programa de la Televisión Autonómica Aragonesa a la Ronda de Boltaña con motivo de la concesión de la Medalla de las Cortes 

PUNCHAR ASTÍ

y después ir a la pestaña MIÉRCOLES 15 DE MARZO y mover el cursor hasta el minuto 18’39”

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BOLTAÑOPOLIS

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Título original: Fifty Shades Darker

Duración: 115 min.

Director: James Foley

Guion: Niall Leonard (Novela: E.L. James)

Música: Danny Elfman

Fotografía: John Schwartzman

Reparto: Dakota Johnson, Jamie Dornan, Bella Heathcote, Kim Basinger, Hugh Dancy,Eric Johnson, Max Martini, Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Tyler Hoechlin,Marcia Gay Harden, Fay Masterson, Robinne Lee

Género: Romance. Drama 

Sinopsis: Cuando Christian Grey, que se siente herido, intenta convencer a Anastasia Steele de que vuelva a formar parte de su vida, ella le exige un nuevo acuerdo antes de aceptar. Pero cuando la pareja empieza a ser más confiada y a tener una cierta estabilidad, aparecen mujeres del pasado de Christian decididas a frenar en seco sus esperanzas de un futuro juntos… Secuela de “50 sombras de Grey”, en la que Grey sigue explorando sus demonios interiores y la joven Anastasia confronta sus sentimientos y confusión sobre su relación con el atractivo millonario, un tipo misterioso lleno de secretos. (FILMAFFINITY)

Críticas

  • “Aparte de menos oscuridad, también tiene menos intriga, y menos argumento, que su predecesora (…) habría que protestar contra ella por soporífera. (…) 
    Nando Salvá: El Periódico
  • “Carece del sorprendente descaro femenino de su predecesora, pero a nivel superficial es un éxito. (…) A pesar de sus deficiencias estructurales y psicológicas, es difícil no disfrutar ‘Fifty Shades Darker’ como un placer limitado.” 
    Guy Lodge: Variety
  • “Tan sosa como la primera entrega.” 
    John DeFore: The Hollywood Reporter
  • “La película parece una colaboración innecesaria entre Hallmark y los canales de Playboy.” 
    Alonso Duralde: The Wrap
  • “En lo referente a la trama, la película está totalmente deshilachada y las escenas de sexo, que son bastante gráficas a veces, van siempre acompañadas de música rock empalagosa (…) 
    Geoffrey Macnab: The Independent
  • “Es un bufet de estupidez, donde sus placeres bobalicones no se distinguen de sus muchos momentos extrañamente melodramáticos.” 
    Tim Grierson : Screendaily
  • “Cincuenta sombras más estúpidas sería más apropiado. La única convicción que Johnson y Dornan aportan a sus papeles viene de su mutua incomodidad. (…) 
    Peter Travers: Rolling Stone

 

 

 

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Inaki Lamúa: Ο Ισπανός που γίνεται… Έλληνας! [VIDEO]

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ESPIELLO

El Festival de Espiello rinde homenaje a un grande del cine: Juan Mariné

Será distinguido con la Siñal Mayestros, uno de los premios honoríficos del festival de cine Espiello. Director de fotografía de 130 películas y reputado restaurador de imágenes, Mariné mantiene una estrecha vinculación con Aragón.

Juan Mariné recogerá en Boltaña la Siñal Mayestros de Espiello, uno de los premios honoríficos del festival

A sus 96 años, y con 82 de trayectoria profesional en el cine español, Juan Mariné será uno de los grandes protagonistas de Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, que en su decimoquinta edición le tributará un homenaje en la sesión inaugural, dentro de la Sección Mayestros (Maestros). El acto tendrá lugar el próximo 24 de marzo en el Palacio de Congresos de Boltaña (Uesca).

Dos veces Premio Estatal: de Fotografía y de Cinematografía, Medalla de Oro de Bellas Artes y Espiga de Honor en la Seminci de Valladolid, entre una larga lista distinciones, Juan Mariné es uno de los directores de fotografía más prolíficos del cine español, con 130 películas rodadas con los mejores directores y artistas estatales.

A su faceta de creador de imágenes como gran director de fotografía, se suma su labor de restaurador e investigador, a la que dedica su tiempo desde hace años, después de que en 1989 rodara su última película, ‘La grieta’, de Juan Piquer Simón. A diario trabaja en el laboratorio de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) “y los fines de semana me encanta estudiar en casa”.

Su pasión por el cine, desde que comenzara a trabajar con tan solo 14 años en el Séptimo Arte, le ha llevado a realizar una colaboración en la última película de Fernando Trueba, ‘La Reina de España’, en la que Juan Mariné desempeña un papel de arranque, el de un viejo portero. “En, 2015, en la 60ª Semana Internacional del Cine de Valladolid Seminci coincidí con Trueba y a modo de broma me propuso que participara en la película que iba a rodar y así fue. Incluso viajé a Hungría”.

Historia viva del cine español

Resultaría imposible escribir la historia del cine español sin que el nombre de Juan Mariné ocupara uno de los primerísimos lugares. “El cine ha sido y es mi vida”, afirma. Guarda recuerdos e infinidad de anécdotas de todas las películas, con títulos tan especiales como ‘La gran familia’, ‘La familia y… uno más’, ‘La ciudad no es para mí’ o ‘¿Qué hacemos con los hijos?’.

Antonio del Amo, José María Forqué, José Luis Sánchez de Heredia, Pedro Lazaga o Pedro Marsó firman la dirección de muchas de las películas en cuyas fichas figura el nombre de Juan Mariné en la dirección de fotografía.

Espiello proyectará en la sesión inaugural un fragmento del documental Juan Mariné: la aventura de hacer cine, una película de Primitivo Pérez en la que narra la aventura vital y profesional de este hombre de cine, un experto en trucajes desde hace años, volcado en la restauración de kilómetros de celuloide, capaz de rescatar los que se daba por perdido.

Entre las películas restauradas sobresalen ‘La aldea maldita’ (1929), de Florián Rey o ‘La venenosa’ (1928), de Roger Lion. Incansable, sigue investigando e inventando técnicas con las que mejorar la calidad de la imagen a través de una copiadora óptica o una máquina de lavar negativos diseñadas por él. En el transcurso del homenaje se exhibirá ‘Un millón en la basura’ (1967), de José María Forqué.

Gran vinculación con Aragón

Aragón y los aragoneses se hallan muy presentes en la vida de Juan Mariné. “Admiro su seriedad y fidelidad”. Además de los lazos familiares que lo unen a Uesca (Pertusa), donde disfruta todos los años de la Navidad y de parte del verano, Mariné echa la vista atrás y recuerda “cómo uno de mis compañeros de guerra, un aragonés, me salvó la vida. En la actualidad mantengo contacto y amistad con su hijo”.

Se confiesa “un enamorado de Aragón”, tierra que le ha proporcionado buenos amigos, como los directores de cine Florián Rey y José María Forqué o el sobrarbense, José Luis Mur –uno de los principales coleccionistas de cámaras fotográficas de Europa- al que Mariné incluye en su familia. “Nos une una amistad muy sincera”, señala.

No duda al aseverar que “estoy encantado de acudir a este festival y a esta parte del Pirineo”. Al hablar del Pirineo rememora un período de tres años en los que se dedicó a la publicidad, “porque se ganaba más dinero”. Me inquiere: “¿recuerdas el anuncio de Ajax Pino, en el que caía un pino? Lo rodamos en Hecho”.

El hombre de los milagros de cine, como algunos de sus compañeros lo han definido, ha sido y es capaz de rescatar aquellos materiales que se daban por perdidos y de resolver con su creatividad cualquier problema que se presentara en el trabajo y salvarlo con trucajes. “No hay nada imposible”, asevera. Su capacidad y talento así lo evidencian.

Fuente: http://noticiashuesca.com

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Título original: Hidden Figures

Duración: 127 min.

Director: Theodore Melfi

Guion: Allison Schroeder (Libro: Margot Lee Shetterly)

Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer

Fotografía: Mandy Walker

RepartoTaraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons,Mahershala Ali, Kirsten Dunst, Glen Powell, Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell, Alkoya Brunson, Jaiden Kaine, Wilbur Fitzgerald, Saniyya Sidney, Bob Jennings, Lidya Jewett, Ron Clinton Smith

Género: Drama |

Sinopsis: Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn. (FILMAFFINITY)

 

Críticas

  • “Tramas bien compartimentadas y tan calculadas hacia su objetivo como la trayectoria de un vuelo espacial.” 
    Jordi Costa: Diario El País
  • “A pesar de su voluntario y calculado exceso de superficialidad, una película interesante y entretenida, muy bien interpretada y con una factura irreprochable. 
    Alberto Luchini: Diario El Mundo
  • “Melfi se dedica sistemáticamente a complacer a la audiencia con una sucesión de momentos que derrochan buenos sentimientos (…) pero tienden a simplificar las batallas contra el sexismo y el racismo
    Nando Salvá: El Periódico
  • “Es un ejemplo perfecto de producto calculado al milímetro (…) aquí todo son subrayados tan fluorescentes como las interpretaciones del impecable elenco (…) 
    Daniel De Partearroyo: Cinemanía
  • “Un cine que aborda el empoderamiento en su versión más popular, y uno sólo desea que la película hubiese existido en el momento que está ambientada, aunque vistas las tensiones raciales y el doble rasero con los géneros quizá no hayamos llegado tan lejos.” 
    Peter Debruge: Variety
  • “La película no sólo homenajea emotivamente a las mujeres inteligentes de color (…) sino que ofrece un retrato más realista del racismo del que solemos ver en las películas americanas” 
    Alonso Duralde: The Wrap
  • “Algunas brillantes interpretaciones y una seductora ambientación no acaban de vencer las trampas de un mensaje complaciente (…) Melfi ejecuta su historia basada en hechos reales con una insulsa grandiosidad” 
    Tim Grierson : Screendaily

 

 

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