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BOLTAÑOPOLIS

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Título original: La La Land

Duración: 127 min.

Director: Damien Chazelle

Guion: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie DeWitt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris, Lexie Contursi

Género: Musical.

Sinopsis: Mia (Emma Stone), una joven aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras acude a castings, y Sebastian (Ryan Gosling), un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima en sus carreras artísticas amenaza con separarlos. (FILMAFFINITY)

Premios

2016: 6 Premios Oscar: incl. Mejor director, actriz (Stone) y fotografía. 14 nom.
2016: 7 Globos de Oro: incluyendo Mejor com./musical, director, actor y actriz
2016: 5 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y director. 11 nominaciones.
2016: 8 Critics Choice Awards: incluyendo Mejor película y director. 12 nom.
2016: Festival de Toronto: Premio del Público
2016: Festival de Venecia: Mejor actriz (Emma Stone)
Críticas
  •  “Película que a pesar de durar más de dos horas, hay que reconocer que no se hace        pesada. Los números musicales, excepto el del inicio de la película y un segundo rodado  en plano secuencia (en el apartamento con las amigas), bastante justitos. El final de la película está bien resuelto. Quizás la historia pueda resultar más creible, pero queda muy lejos de Cantando bajo la lluvia o de Hairsprai (Ver.2007).”                 El mundo desde Boltaña
  • “Chazelle da nuevos bríos al género con una encendida y enérgica reivindicación de la pasión, la melancolía y, finalmente, el deseo.” 
    Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “Tras un brillante preludio llega una historia de amor bien contada, juguetona y cálida durante mucho tiempo (…) de un romanticismo creíble, nada empalagoso.” 
    Carlos Boyero: Diario El País
  • “Destila una persistente belleza a cada minuto que pasa (…) Si la película es una joya, enorme, en sí misma, el final es tremendo, de lo mejor visto en años (…) sin duda, una de las mejores películas de 2017. (…) 
    José Manuel Cuéllar: Diario ABC
  • “Una deliciosa preciosidad que acaba de maquillarse para empezar su carrera hacia los Oscar.” 
    Sergi Sánchez: Diario La Razón
  • “De [Whiplash], La La Land tiene el ritmo, la fuerza musical, el sello personal y el poderoso arranque, aunque con el avance de los minutos vaya pasando de obra estupenda a buena.” 
    Tommaso Koch: Diario El País
  • “Se trata de una operación de nostalgia (dentro y fuera del relato) algo impostada (…) tiene al mismo tiempo el interés (…) de su concepto escénico y argumental a destiempo (…) Puntuación:
    Quim Casas: El Periódico
  • “Como trampantojo de musical a contracorriente, es perfecto. Un artilugio formidable (…) extraordinario musical (…) Stone y Gosling hacen que salgas del cine cantando y bailando (…) 
    Carlos Marañón: Cinemanía

 

 

CALL ME LAMAKHS

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Inaki Lamúa: Ο Ισπανός που γίνεται… Έλληνας! [VIDEO]

Cambiar Aínsa considera irresponsable la actitud del ejecutivo de Boltaña respecto a la Escuela de Música José María Campo

 

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Durante la última reunión del Consejo Sectorial de la Escuela de Música el alcalde de Boltaña defendió la inclusión de los gastos por la utilización del Palacio de Congresos de Boltaña por parte de la escuela de música lo que elevaría el coste del déficit entre 2.000 y 3.000 euros

El grupo municipal de Cambiar Aínsa, en su defensa de los servicios públicos y de la solidaridad intercormarcal con los municipios más pequeños del Sobrarbe, considera irresponsable la actitud del ejecutivo del Ayuntamiento de Boltaña respecto a la Escuela de Música José María Campo, que podría poner en peligro la viabilidad de la escuela.

Durante la última reunión del Consejo Sectorial de la Escuela de Música, celebrada el 21 de febrero, el alcalde de Boltaña defendió la inclusión de los gastos derivados de la utilización del Palacio de Congresos de Boltaña durante las audiciones que la escuela de música realiza durante el año, una petición que elevaría el coste del déficit entre 2.000 y 3.000 euros, que se repartiría entre los Ayuntamientos que participan del convenio intermunicipal.

Desde hace unos meses, el Ayuntamiento de Boltaña había expresado su intención de no asumir la parte del déficit de las personas adultas con trabajo procedentes de su municipio, una situación que hubiese creado un preocupante precedente de cara a la viabilidad del proyecto. Salvada esta cuestión, las negociaciones durante la reunión se trasladaron al tema de la utilización de la infraestructura de Boltaña.

“Desde Cambiar Aínsa hemos hecho todo lo que ha estado en nuestra mano para salvar el primer frente de conflicto, aunque lamentamos que desde el Equipo de Gobierno no se haya puesto gran empeño después de lo que costó reflotar la Escuela de Música durante el gobierno socialista de hace dos legislaturas. Una falta de interés que se trasladó a la reunión del Consejo Sectorial, donde el concejal de Hacienda, José Luis Bergua, fue incapaz de hacerle ver al alcalde de Boltaña la imprudencia de su actitud”, comenta Urko del Campo, portavoz de Cambiar Aínsa.

Según los cálculos realizados por esta formación, si el Ayuntamiento de l’Aínsa incorporara al déficit de la Escuela de Música José María Campo los gastos de mantenimiento y mejora del edificio donde se hacen las clases, los gastos de limpieza, los gastos reales de calefacción y electricidad -ahora se incluye una cantidad simbólica- o los gastos de gestión de nóminas, entre otros, cuestiones que actualmente asume el Ayuntamiento de l’Aínsa-Sobrarbe, el déficit aumentaría entre 10.000 y 12.000 euros. “Estos cálculos los hemos realizado de manera aproximada, pero lo que está claro es que si se incluyen en el déficit de la Escuela de Música los más perjudicados serán los municipios pequeños, que deberán pagar más por el servicio y quizá algunos de ellos se planteen salirse del convenio de financiación. Al final, los que salen perdiendo son los ciudadanos, ni más ni menos. En la última reunión, intentamos explicar esta cuestión al alcalde de Boltaña, a pesar de que dejó clara su postura que él iba allí a defender lo de Boltaña, una cuestión que nos parece de baja altura de miras a nivel político y, sobre todo, un peligro para la sostenibilidad de la escuela por la falta de solidaridad con los municipios más pequeños”, comenta Del Campo.

Por otra parte, visto el planteamiento, el claustro de profesores pidió al alcalde de Boltaña que presentara un estudio cerrado de gastos anuales para evaluar si a la Escuela de Música le merece la pena seguir utilizando ese espacio para las audiciones, teniendo en cuenta el déficit que genera. “Sería una pena que, por un gasto tan pequeño para un ayuntamiento que cuenta con más de 1,5 millones de euros de presupuesto, no pudiese utilizarse un espacio que resulta perfecto a la hora de realizar las audiciones. Entendemos la situación planteada por el consistorio de Boltaña, pero creemos que ataca de manera frontal el principio de solidaridad entre municipios que cuando se mira hacia administraciones tanto se invoca, también desde el ejecutivo de este pueblo. Aínsa y Boltaña, como municipios más grandes del Sobrarbe, tienen una responsabilidad especial en cuanto a la prestación de servicios, como ya ocurre en otros servicios como las basuras, y desde Cambiar Aínsa pensamos que es normal que asuman gastos mayores que aporten a la integración territorial en la comarca”, explica el portavoz de Cambiar Aínsa.

Fuente Arainfo.com

 

 

VIERNES 31 DE MARZO

22:00 HORAS

concierto de

 

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C.A.T. Centre Artesà Tradicionàrius
Teléfono: 932 184 485
tramcat@tradicionarius.cat

Travessia de Sant Antoni, 6, 08012 Barcelona

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 PUNCHA Y SIENTE

Taquilla:  15,00€

Anticipada:  12,00€

Amigos del CAT:  8,00€

ESPIELLO

El Festival de Espiello rinde homenaje a un grande del cine: Juan Mariné

Será distinguido con la Siñal Mayestros, uno de los premios honoríficos del festival de cine Espiello. Director de fotografía de 130 películas y reputado restaurador de imágenes, Mariné mantiene una estrecha vinculación con Aragón.

Juan Mariné recogerá en Boltaña la Siñal Mayestros de Espiello, uno de los premios honoríficos del festival

A sus 96 años, y con 82 de trayectoria profesional en el cine español, Juan Mariné será uno de los grandes protagonistas de Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, que en su decimoquinta edición le tributará un homenaje en la sesión inaugural, dentro de la Sección Mayestros (Maestros). El acto tendrá lugar el próximo 24 de marzo en el Palacio de Congresos de Boltaña (Uesca).

Dos veces Premio Estatal: de Fotografía y de Cinematografía, Medalla de Oro de Bellas Artes y Espiga de Honor en la Seminci de Valladolid, entre una larga lista distinciones, Juan Mariné es uno de los directores de fotografía más prolíficos del cine español, con 130 películas rodadas con los mejores directores y artistas estatales.

A su faceta de creador de imágenes como gran director de fotografía, se suma su labor de restaurador e investigador, a la que dedica su tiempo desde hace años, después de que en 1989 rodara su última película, ‘La grieta’, de Juan Piquer Simón. A diario trabaja en el laboratorio de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) “y los fines de semana me encanta estudiar en casa”.

Su pasión por el cine, desde que comenzara a trabajar con tan solo 14 años en el Séptimo Arte, le ha llevado a realizar una colaboración en la última película de Fernando Trueba, ‘La Reina de España’, en la que Juan Mariné desempeña un papel de arranque, el de un viejo portero. “En, 2015, en la 60ª Semana Internacional del Cine de Valladolid Seminci coincidí con Trueba y a modo de broma me propuso que participara en la película que iba a rodar y así fue. Incluso viajé a Hungría”.

Historia viva del cine español

Resultaría imposible escribir la historia del cine español sin que el nombre de Juan Mariné ocupara uno de los primerísimos lugares. “El cine ha sido y es mi vida”, afirma. Guarda recuerdos e infinidad de anécdotas de todas las películas, con títulos tan especiales como ‘La gran familia’, ‘La familia y… uno más’, ‘La ciudad no es para mí’ o ‘¿Qué hacemos con los hijos?’.

Antonio del Amo, José María Forqué, José Luis Sánchez de Heredia, Pedro Lazaga o Pedro Marsó firman la dirección de muchas de las películas en cuyas fichas figura el nombre de Juan Mariné en la dirección de fotografía.

Espiello proyectará en la sesión inaugural un fragmento del documental Juan Mariné: la aventura de hacer cine, una película de Primitivo Pérez en la que narra la aventura vital y profesional de este hombre de cine, un experto en trucajes desde hace años, volcado en la restauración de kilómetros de celuloide, capaz de rescatar los que se daba por perdido.

Entre las películas restauradas sobresalen ‘La aldea maldita’ (1929), de Florián Rey o ‘La venenosa’ (1928), de Roger Lion. Incansable, sigue investigando e inventando técnicas con las que mejorar la calidad de la imagen a través de una copiadora óptica o una máquina de lavar negativos diseñadas por él. En el transcurso del homenaje se exhibirá ‘Un millón en la basura’ (1967), de José María Forqué.

Gran vinculación con Aragón

Aragón y los aragoneses se hallan muy presentes en la vida de Juan Mariné. “Admiro su seriedad y fidelidad”. Además de los lazos familiares que lo unen a Uesca (Pertusa), donde disfruta todos los años de la Navidad y de parte del verano, Mariné echa la vista atrás y recuerda “cómo uno de mis compañeros de guerra, un aragonés, me salvó la vida. En la actualidad mantengo contacto y amistad con su hijo”.

Se confiesa “un enamorado de Aragón”, tierra que le ha proporcionado buenos amigos, como los directores de cine Florián Rey y José María Forqué o el sobrarbense, José Luis Mur –uno de los principales coleccionistas de cámaras fotográficas de Europa- al que Mariné incluye en su familia. “Nos une una amistad muy sincera”, señala.

No duda al aseverar que “estoy encantado de acudir a este festival y a esta parte del Pirineo”. Al hablar del Pirineo rememora un período de tres años en los que se dedicó a la publicidad, “porque se ganaba más dinero”. Me inquiere: “¿recuerdas el anuncio de Ajax Pino, en el que caía un pino? Lo rodamos en Hecho”.

El hombre de los milagros de cine, como algunos de sus compañeros lo han definido, ha sido y es capaz de rescatar aquellos materiales que se daban por perdidos y de resolver con su creatividad cualquier problema que se presentara en el trabajo y salvarlo con trucajes. “No hay nada imposible”, asevera. Su capacidad y talento así lo evidencian.

Fuente: http://noticiashuesca.com

El tiempo pasa tan deprisa que apenas nos da tiempo a percibir los cambios que se producen a nuestro alrededor. Quizás porque aunque nos intenten convencer de lo contrario, en verdad, estos no son tan evidentes.

Es posible que los caballos de las fotos sean de la misma opinión, aunque este blog tiene serias dudas que se pronuncien. Porque por muchos años que pasen mantendrán su compostura y seguirán relinchando como buenos equinos. Otros, para nuestra desgracia, continuarán inmersos en su triste mediocridad del rebuzno cochinero.

 

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CORNELIO TRUMP

Fin de semana de carnaval que este blog aprovecha para recordar uno de los temas del guitarrista Carlos Santana que lleva por título, como no podía ser de otra manera, Carnaval.

En estos tiempos, con los americanos del norte celebrando Carnaval gracias a su Cornelio Zorrilla particular, un músico como Santana tendría serios problemas para cruza rel Río Bravo y no digamos desarrollar y triunfar en su profesión

Las mentes obtusas es lo que tienen, no ver más allá del muro que rodea su finca en Palm Beach. Personajes así son tan básicos, que ignoran lo que se pierden.

 

Cornelio Zorrilla: Personaje de los Carnavales de Bielsa (Huesca) que, al final de la fiesta es juzgado y condenado a morir en la hoguera por ser el causante de todos los males ocurridos durante todo el año.

BOLTAÑOPOLIS

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Título original: Hidden Figures

Duración: 127 min.

Director: Theodore Melfi

Guion: Allison Schroeder (Libro: Margot Lee Shetterly)

Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer

Fotografía: Mandy Walker

RepartoTaraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons,Mahershala Ali, Kirsten Dunst, Glen Powell, Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell, Alkoya Brunson, Jaiden Kaine, Wilbur Fitzgerald, Saniyya Sidney, Bob Jennings, Lidya Jewett, Ron Clinton Smith

Género: Drama |

Sinopsis: Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn. (FILMAFFINITY)

 

Críticas

  • “Tramas bien compartimentadas y tan calculadas hacia su objetivo como la trayectoria de un vuelo espacial.” 
    Jordi Costa: Diario El País
  • “A pesar de su voluntario y calculado exceso de superficialidad, una película interesante y entretenida, muy bien interpretada y con una factura irreprochable. 
    Alberto Luchini: Diario El Mundo
  • “Melfi se dedica sistemáticamente a complacer a la audiencia con una sucesión de momentos que derrochan buenos sentimientos (…) pero tienden a simplificar las batallas contra el sexismo y el racismo
    Nando Salvá: El Periódico
  • “Es un ejemplo perfecto de producto calculado al milímetro (…) aquí todo son subrayados tan fluorescentes como las interpretaciones del impecable elenco (…) 
    Daniel De Partearroyo: Cinemanía
  • “Un cine que aborda el empoderamiento en su versión más popular, y uno sólo desea que la película hubiese existido en el momento que está ambientada, aunque vistas las tensiones raciales y el doble rasero con los géneros quizá no hayamos llegado tan lejos.” 
    Peter Debruge: Variety
  • “La película no sólo homenajea emotivamente a las mujeres inteligentes de color (…) sino que ofrece un retrato más realista del racismo del que solemos ver en las películas americanas” 
    Alonso Duralde: The Wrap
  • “Algunas brillantes interpretaciones y una seductora ambientación no acaban de vencer las trampas de un mensaje complaciente (…) Melfi ejecuta su historia basada en hechos reales con una insulsa grandiosidad” 
    Tim Grierson : Screendaily

 

 

CARNAVAL 2017

Hay personas que mantienen la teoría de que durante las fiestas de carnaval es cuando realmente conocemos la verdadera identidad de los disfrazados, más allá de su imaginación u originalidad, al disimular su auténtica personalidad durante el resto del año mostrando a los demás una imagen que no corresponde.

Los hay a los que no les salva ni el disfraz sea la fecha que sea. Pero esto es otra tema que este blog tratará en próximas fechas.

He aquí algunos de los trajes y complementos que se podrán ver – o no – durante los carnavales. 

 

 

Ánimos, que el ambiente y el entorno invita a la juerga y al placer

BOLTAÑOPOLIS

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Título original: Arrival

Duración: 116 min.

Director: Denis Villeneuve

Guion: Eric Heisserer (Relato: Ted Chiang)

Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Bradford Young

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O’Brien,Tzi Ma, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew ShaverProductora

Género: Ciencia ficción.

Sinopsis: Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre… Adaptación del relato corto “The Story of Your Life” del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula. (FILMAFFINITY)

 

Premios
2016: Premios Oscar: 8 nominaciones incluyendo mejor película y director
2016: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz-drama (Adams) y banda sonora
2016: Premios BAFTA: Mejor sonido. 9 nominaciones
2016: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año, actriz (Adams)
2016: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
Críticas
  • “Toda la primera parte de la cinta discurre por la pantalla de manera deslumbrante. (…) Hipnótica, brillante, cautivadora. Más discutible es la ampulosidad (…) de la última mitad del metraje.” 
    Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “Extraña y poética ciencia ficción (…) una película pedagógica aunque nada discursiva, dotada de clima (…) posee una estética y una atmósfera muy especiales” 
    Carlos Boyero: Diario El País
  • “La manera en que Denis Villeneuve enfoca la ciencia ficción es atrevida, bella e intensa (…) La complicidad y trabajo pausado de la actriz Amy Adams es también fundamental (…) 
    Quim Casas: Diario El Periódico
  • “Es un festival de felices ideas visuales con ecos de Kubrick (…) y cuenta con una Amy Adams que es carne de Oscar”. 
    Manu Yáñez: Fotogramas
  • “La emotividad (…) alcanza su máxima expresión como decantador de atmósferas y densidad emocional por centímetro cuadrado de fotograma. (…) 
    Daniel De Partearroyo: Cinemanía
  • “Es admirable el modo en que el cineasta se acerca a la ciencia-ficción, desde una puesta en escena calculadamente perturbadora (…) 
    Sergi Sánchez: Fotogramas
  • “‘Arrival’ es ciencia ficción en su forma más bella y provocativa (…) Se trata de una obra fascinante y vertiginosa de Villeneuve. (…) 
    Robbie Collin: Telegraph

 

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